Irina Favero-Longo

Le mur à deux têtes

Sculpture & performance: 210x230cm – bois contrepalqué – peinture blanche – peinture corporelle, mars 2017 et juin 2017

Sculpture & performance: 210x230com – wood – white painting – painting for body, 2017 march and june

Le mur à deux têtes nécessite deux performeur.ses. Ils déplacent un mur qui ressemble aussi à un écran dans lequel leurs visages sont encastrés. Le mur à deux tête vient d’une image mentale dans laquelle corps et architecture fusionnent et s’inter-conditionnent.
Les performeur.ses devront trouver un moyen de se déplacer ensemble à un rythme régulier et commun. Le mur à deux têtes ne se déplace que sur le coté, les deux visages ne voient que devant eux. Le mur à deux têtes s’arrête à certains endroits, modifiant l’espace d’exposition pour lequel il a été construit. A chaque pause les performeur.ses ferment les yeux laissant place à l’observation de leurs visages-paysages, inspirés des cartes postales «idylliques».
Le mur à deux têtes joue de la rencontre de deux codes esthétiques : ceux du “white cube” et de la fête foraine.
Cette performance à lieu une première fois dans l’endroit pour lequel il a été construit : la Putsch galerie. Il est construit au mesures de la galerie, agissant comme une sorte de camouflage. La deuxième performance aura lieu dans un autre espace d’exposition , qui cette fois contraste complètement avec la structure et ses codes esthétiques. La structure agit alors comme une trace du lieu originel dans un espace nouveau : La Recyclerie.
Cette performance qui nécessite l’activation d’une sculpture sera le point de départ d’une série de structure trouées et de corps fragmentés. Ces structures laissent voir la surface de la structure et ce qui la fait tenir, ce qu’elles montrent du corps et ce qu’elles cachent. Elles donnent à voir la matérialisation d’une image utopique et sa confrontation au corps, contraint.

Le mur à deux têtes is sculpture activated by two performeurs. They move the structure while their faces are embedded in. They have to find a commun and regular rythm.Le mur à deux têtes comes from a mental image in which body merge with architecture.
They move the structure in an exhibition space. First time, in the space the structure is built for : The Putsch galery. Le mur à deux têtes is mad for galery’s mesures. Being like a part of architecture, it actes like a sort of camouflage. The second time the performance is played it takes place in a place constrasting whith the structure dimensions ans esthetique, It’s more acting like the mark of the with cube galery in a new space : La Recyclerie.
It’s a starting point of a serial of holed structures, holed surfaces. This structures are mad to be activated by bodies who appears fragmentated. Utopic idea ‘s materialization make body confront to the structure.
The wall is moving, two faces are landscaps, holing the white huge surface, like a screen without image.

La Niche (projet en cours)

La Niche est mon nouveau projet vidéo. C’est une œuvre multiple, un point de rencontre entre divers médiums et plusieurs personnes autour d’une question commune.

La projet à d’abord été soutenu par la Fondation Privée du Carrefour des Arts pendant une résidence de 2018 à 2019, puis part l’escaut architectures, coopérative d’architectes basée à Bruxelles où les images de la vidéo «La Niche» ont été tournées en octobre-novembre 2019. Plusieurs personnes de l’équipe, parmi les 38 participants, on aussi participer à l’expérience de la Niche.

La Niche est un dispositif vidéo pensé pour accueillir des corps, quatre maximum.
Son volume, construit sur le modèle de l’abri pour chien, est une extension de ma pratique vidéo. Elle transpose l’image vidéo en espace physique et part de concepts comme le cadre, le champs, le format vidéo pour créer un volume, des formes, de la matière. Elle est aussi un outils pour filmer, pour fixer ma caméra. « Ca pourrait être un clocher, la caméra pourrait être la cloche ».
Des groupes sont invités à s’allonger, passer leur têtes dans La Niche et expérimenter cet espace vidéo qu’est l’intérieur du cadre comme espace à habiter, par la discussion et la construction d’une réflexion collective. « On remplit l’espace mentalement ». Une réflexion horizontale nait dans un espace verticale. Têtes à l’intérieur, corps à l’extérieur, l’idée se monte d’un coté comme de l’autre.
A l’intérieur, dans l’espace condensé du champs, se construit la discussion et la rencontre. A l’extérieur, dans le hors champs, le corps est étendu. On observe visuellement la pensée se construire collectivement et horizontalement, dans un espace vertical. Dans ce laboratoire d’expérimentation des outils de construction de l’image vidéo mais aussi des modes de discussions où le corps, les sensations, l’intime qui agissent en hors champs sont finalement au centre du débat.
On y parle d’architecture et on crée des relations étroite avec elle, on aborde des pensées métaphysiques, des histoires d’amour passionnelles ou impossibles, on construit à plusieurs des définitions organiques, on aménage le contexte, on s’y remémore la découverte d’un corps en trois dimensions, on observe le mouvement de la pensé, on fait des ponts pour créer de nouvelles images et une connaissance collaborative.

Une cadreuse de cinéma qui filme en plongée rencontre un plongeur sous-marin et une femme responsable de la plonge dans un restaurant. Comment séduit-on un bâtiment, comment il ou elle nous séduit ? Que représente la profondeur d’un champs, qu’elle soit numérique, agricole ou spirituelle? Quelles sont les architectures qui nous reviennent sans cesse, comme ayant élu demeure dans la pensée collective?

La discussion est le seule élément qui, dans la Niche, construit la narration, l’action et la composition de l’image dans un cadre stricte. « C’est un espace ordinaire dans lequel se passe des choses extraordinaires »*. L’enveloppe extérieur de la Niche est très sensible à son environnement extérieur, elle reflète la lumière et se nourr

* extraits tirés de la vidéo « La Niche »

A venir : la vidéo “La

Sharing Utopy

Installation de mediums multiples
photos- sérigraphies sur bois – sérigraphie sur papier – sound
Vidéo: 14’42 – 16/9 – projetée au mur – boucle
Dispositif de projection et assise : bois aggloméré – tissu – mousse pour maquettes – peinture acrylique
2017

Instalation mix medias
photos – serigraphys on wood and paper – divers constructions using model materials and construction materials – sound
video : 14’42 – 16/9- projected on the wall – loop
2017

Sharing utopy est un projet né dans la ville de Lisbonne. J’ai demandé à sept personnes, de pays natales et langues différentes, d’imaginer un élément architectural utopique qui s’inscrirait dans un contexte urbain.j’ai construit ces sept utopies sous forme de maquettes que j’ai ensuite fixées sur des structures pour qu’ils puissent les porter sur leur tête. Puis j’ai invité les participants à célébrer la création fictive de cette ville idéale en portant leur utopie sur leur tête, le temps d’une fête. Une ville faite du rassemblement d’utopies partagées.
L’objet final de ce projet est la réalisation d’une vidéo. Cette vidéo réalisée en point de vue aérien devient la carte d’un territoire fragmenté et perpétuellement en mouvement grâce aux corps qui la soutiennent. Elle est montrée dans une installation dans laquelle je déconstruis et ré investis plusieurs éléments du processus de création du projet.

Sharing Utopy is a participated project based in Lisbon.7 people (coming from different places) shared with me their utopic urban space. I built models from it and structures to wear the utopias on the head.
The final aim of this project is to shoot a video. This video is like a map of this new utopic city, framgented and always moving by bodies supporting it.It’s projected inside an instalation where I deconstruct and use again few elements of the project’s process. The seven poeple are finally invited to a party to celebrate and share their utopy whith others particpants, weiring it on their heads.

pour voir la vidéo : https://vimeo.com/331575636 mdp: alger

pour voir la vidéo : https://vimeo.com/331575636 mdp: alger

Jeannine tient les maquettes de Jeannot

vidéo et installation
vidéo : 16’17 – 16/9 – son – projection en boucle
installation: 124x223x201cm – tasseaux de bois – cartons récuperés
banc en bois, vidéo projecteur, exposition «Carrefour des Arts, the end of the residency show»,Fondation privée du Carrefour des Arts,
juin 2019

Manipuler une architecture, la retourner, l’ouvrir, y mettre un doigt, la jeter à la poubelle; le fantasme de pouvoir lui faire ça. Prendre une architecture dans sa main. La maquette permet la projection. Mais que permet elle lorsqu’elle est manipulée? La confrontation des deux échelles, celle du modèle réduit et celle du corps, rompt avec cette projection. Comment le décor persiste quand il est pris en main ? Ici, la maquette est remise dans l’espace intime et domestique où elle a été construite. Elle est un déclencheur d’histoire, de parole. Elle est loin de l’objet neutralisé du bureau d’architecture, elle est empreinte d’affect, d’une vie partagée et d’un long travail quotidien. C’est une ville en carton, comme le dit Jeannine « c’est plein de poussière ». Cette vidéo voulait parler des maquettes de Jeannot, elle est devenue le récit de Jeannine. Jeannine habite l’image, c’est désormais elle le sujet.

Manipulate an architecture, turn it over, open it, put a finger inside, pile up in a box : fantazise we could to this to it. Anrchitecture fiting un our hand. Models / mock up enable projection. But what happens when this model is manipulated? Confrontation of the both scales: body’s one and model ‘s one, breaks whith this kind of mental projection. How set remains when it’s taked in hand? Here, model is puted back in domestic place where it was build. It starts story tellings, talks. It’s not anymore the neutral object, it’s an affectiv object, the witness about a shared life and a long daily work. It’s a carboard’s city, as Jeannine says: ” it’s full of dust”. This video first wanted to talk about models that Jeannot built, it finally became Jeannine’s tale. She occupies the image, she’s now the subject.

E
X
H
I
B
I
T
I
O
N
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La jupe carrelée

Posted on 23 juillet 201824 mai 2020 by Irina

La jupe

Sculpture et performance
sculpture: 46×61,5×46 cm – bois – carrelage blanc brillant – mousse blanche de jointure – sangles en polyester noir – crochets métalliques
performance: environ 20 minutes
performeuse: Alison Guignepain
photos 1 & 2: Johan Poezevara

Sculpture and performance
sculpture: 46×61,5×46 cm wood – brillant white tiles – white joint – ployester black strap – metalic hook
performance: environ 20 minutes
performer: Alison Guignepain
pictures 1 & 2: Johan Poezevara

La jupe à été réalisée pour l’exposition défilée Fishwalk.
Les performeurs et performeuses lors de cet événement défilent sur un ensemble de sculptures podiums qui dessinent un “catwalk”. Les sculptures sont portées comme des vêtements, conditionnant alors la manière avec laquelle les performeurs et performeuses se déplacent.

La jupe is created for the fashion show exhibition Fishwalk.
During the event, performers walk on a sculptural catwalk. Scultpures are weared like clothes, conditionning the performer’s behaviours.

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