WORKS

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Heavy mechanics
vues d’exposition personnelle à Centrale for contemporary art – vitrine, Bruxelles, 2022

IfrI
installation

vidéo de droite:
Heavy mechanics
9’21
4K
son
diffusée en boucle
écran fixé sur une barre en aluminium poli de 43 mm d’épaisseur et environ 3m50 de haut

vidéo de gauche:
Work out
12’43
4k
diffusée en boucle
écran fixé sur une barre en aluminium poli de 43 mm d’épaisseur et environ 3m50 de haut

sculpture:
barre en aluminium de 2m de long, 43mm de diamètre,
deux disques en argile blanche cuite, joints en silicone
blanc, forme en silicone jaune de 1m80 de long

« Heavy mechanics orchestre la machinerie des corps : celui de la ville
et ceux de ses occupant.e.s. Les revêtements : peaux palpitantes et chromes miroitants se confrontent.
Le corps pris dans la machine urbaine lutte contre les mécanismes qu’il a assimilés.

Irina Favero-Longo filme une rencontre intime entre le corps métallique et organique, dans une boucle temporelle et mécanique qui nous hypnotise. Elle fait de nous les voyeur.se.s consentant.e.s de cette relation entre rapports de pouvoir et négociation. Une relation où chacune des entités vient construire un espace en créant du lien.

Elle vient heurter le corps humain à celui de la machine chargée de la symbolique d’un espace-temps rationaliste. A l’image de ce que crée le montage vidéo, ici le mouvement induit par le corps métallique crée une distorsion temporelle, à la limite de l’absurde, dans laquelle le corps humain se transforme. Il devient une drôle de machine qui performe

et répète les mêmes rouages. Pourtant il a beau essayer de se fondre dans son partenaire, de devenir entièrement mécanique, il résiste à la contrainte de la matière. Le corps humain est peau, membranes, os et tissus. Il est multiple et évolutif. C’est cette polysémie qui l’empêche
de devenir totalement objet. Il se tord, se déforme, se moule mais une tension demeure avec la matière du mobilier qu’il utilise. Il aura beau améliorer chacune de ses performances en intervenant sur lui-même ou sur cet autre corps, celui du mobilier et par extension celui de la ville, une inadaptabilité sera toujours présente. Une résistance aux rythmes mécaniques, au cadre induit par la ville.

Irina Favero-Longo nous présente des corps uniques et collectifs qui construisent nos spatialités en ménageant des zones préservées d’expérimentations. Des corps qui flirtent avec les bords du cadre. »

Brunella Danna-Allegrini

Remerciements

l’équipe de la CENTRALE,
Joseph Rioton (performeur),
Hélène Clerc-Denizot (son),
Maxime Gourdon (étalonnage
et soutien technique), pour leur superbe travail.

Les passant.e.s de la plaine de
jeux Quai à la Houille pour leur
participation précieuse,
et toutes les personnes et
ami.e.s qui ont contribué à la
réalisation de ce projet.

Caroline Delaville pour
l’assistance au montage de
l’exposition.

La Fédération Wallonie Bruxelles pour son soutien.

infos

La Niche

vidéo
26’09,16/9, full HD, son, couleur

vues d’exposition de « Bonne nouvelle », exposition collective, à Atelier B, Bruxelles (BE),
mars 2022. Autres expositions: Fondation Privée du Carrefour des Arts, Bruxelles (BE)
janvier 2022

« La Niche » est une œuvre multiple, un point de rencontre entre divers médiums et plusieurs personnes.

La projet à d’abord été soutenu par la Fondation Privée du Carrefour des Arts pendant une résidence de 2018 à 2019, puis part l’Escaut architectures, coopérative d’architectes basée à Bruxelles, où les images de la vidéo «La Niche» ont été tournées en octobre et novembre 2019. Plusieurs personnes de l’équipe, parmi les 38 participants, on aussi participé à l’expérience de La Niche.

La Niche est un dispositif vidéo pensé pour accueillir des corps.
Son volume, construit sur le modèle de l’abri pour chien, est une extension de ma pratique vidéo. Elle transpose l’image vidéo en espace physique et part de concepts comme le cadre, le champs, le format vidéo pour créer un volume, des formes, de la matière. Elle est aussi un outils pour filmer, pour fixer ma caméra. « Ca pourrait être un clocher, la caméra pourrait être la cloche ».
Des groupes sont invités à s’allonger, passer leur têtes dans La Niche et expérimenter l’espace du cadre comme espace à habiter, par la discussion et la construction d’une réflexion collective. « On remplit l’espace mentalement ».

« A l’intérieur, dans l’espace délimité du champs, se construit la discussion et la rencontre, se condensent les idées. A l’extérieur, dans le hors champs, le corps est étendu. D’un côté comme de l’autre la partie du corps absente est rendue visible, dedans par une tête qui parle de son corps, dehors par un corps qui formalise la pensée par le geste. On observe visuellement les effets de la pensée qui se construit. La parole se répartie, s’organise, s’accumule, dessine des aller et des retours, se contracte, rebondit aux quatre coin de l’espace intérieur. (…) Une cadreuse de cinéma qui filme en plongée rencontre un plongeur sous-marin et une femme responsable de la plonge dans un restaurant. Comment séduit-on un bâtiment, comment il ou elle nous séduit ? Que représente la profondeur d’un champs, qu’elle soit numérique, agricole ou spirituelle? Quelles sont les architectures qui nous reviennent sans cesse, ayant élu demeure dans la pensée collective?»

extrait d’un article publié dans a revue en ligne ABSYS du Centre Wallonie Bruxelles.

Lors d’expositions, la vidéo «La Niche» peut être montrée avec ou sans son dispositif. Celui-ci peut aussi être montré accompagné ou non de la

pour voir la vidéo : https://vimeo.com/331575636 mdp: alger

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pour voir la vidéo : https://vimeo.com/331575636 mdp: alger

Jeannine tient les maquettes de Jeannot

|fr|

vidéo et installation
vidéo : 16’17 – 16/9 – son – projection en boucle
installation: 124x223x201cm – tasseaux de bois – cartons récuperés
banc en bois, vidéo projecteur,
Exposition «Carrefour des Arts, the end of the residency show»,Fondation privée du Carrefour des Arts,
juin 2019

Manipuler une architecture, la retourner, l’ouvrir, y mettre un doigt, la jeter à la poubelle; le fantasme de pouvoir lui faire ça. Prendre une architecture dans sa main. La maquette permet la projection. Mais que permet elle lorsqu’elle est manipulée? La confrontation des deux échelles, celle du modèle réduit et celle du corps, rompt avec cette projection. Comment le décor persiste quand il est pris en main ? Ici, la maquette est remise dans l’espace intime et domestique où elle a été construite. Elle est un déclencheur d’histoire, de parole. Elle est loin de l’objet neutralisé du bureau d’architecture, elle est empreinte d’affect, d’une vie partagée et d’un long travail quotidien. C’est une ville en carton, comme le dit Jeannine « c’est plein de poussière ». Cette vidéo voulait parler des maquettes de Jeannot, elle est devenue le récit de Jeannine. Jeannine habite l’image, c’est désormais elle le sujet.

|en|

video and installation
video : 16’17 – 16/9 – sound – loop
installation: 124x223x201cm – wood battens – cardboards
wood bench , projector
Exhibition «Carrefour des Arts, the end of the residency show»,Fondation privée du Carrefour des Arts,
juin 2019

Manipulate an architecture, turn it over, open it, put a finger inside, pile up in a box : fantazise we could to this to it. Anrchitecture fiting un our hand. Models / mock up enable projection. But what happens when this model is manipulated? Confrontation of the both scales: body’s one and model ‘s one, breaks whith this kind of mental projection. How set remains when it’s taked in hand? Here, model is puted back in domestic place where it was build. It starts story tellings, talks. It’s not anymore the neutral object, it’s an affectiv object, the witness about a shared life and a long daily work. It’s a carboard’s city, as Jeannine says: « it’s full of dust ». This video first aimed to talk about models that Jeannot built; it finally becames Jeannine’s tale. She occupies the image, she’s now the main subject.

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Sharing Utopy

|fr|

Installation de mediums multiples
photos- sérigraphies sur bois – sérigraphie sur papier – sound
Vidéo: 14’42 – 16/9 – projetée au mur – boucle
Dispositif de projection et assise : bois aggloméré – tissu – mousse pour maquettes – peinture acrylique
Expostions: Putch Galerie, Erg, Bruxelles, 2017 – installation et vidéo
Lauréats du Prix Médiatine, La Médiatine, Bruxelles, 2019 – vidéo seule-

Sharing utopy est un projet né dans la ville de Lisbonne. J’ai demandé à sept personnes, de pays natales et langues différentes, d’imaginer un élément architectural utopique qui s’inscrirait dans un contexte urbain.j’ai construit ces sept utopies sous forme de maquettes que j’ai ensuite fixées sur des structures pour qu’ils puissent les porter sur leur tête. Puis j’ai invité les participants à célébrer la création fictive de cette ville idéale en portant leur utopie sur leur tête, le temps d’une fête. Une ville faite du rassemblement d’utopies partagées.
L’objet final de ce projet est la réalisation d’une vidéo. Cette vidéo réalisée en point de vue aérien devient la carte d’un territoire fragmenté et perpétuellement en mouvement grâce aux corps qui la soutiennent. Elle est montrée dans une installation dans laquelle je déconstruis et ré investis plusieurs éléments du processus de création du projet.

|en|

Instalation mix medias
photos – serigraphys on wood and paper – divers constructions using model materials and construction materials – sound
video : 14’42 – 16/9- projected on the wall – loop
Exhibitions: Putch Galerie, Erg, Bruxelles, 2017 – installation and video
Lauréats du Prix Médiatine, La Médiatine, Bruxelles, 2019 – video only

Sharing Utopy is a participated project based in Lisbon.7 people (coming from different places) shared with me their utopic urban space. I built models from it and structures to wear the utopias on the head.
The final aim of this project is to shoot a video. This video is like a map of this new utopic city, framgented and always moving by bodies supporting it.It’s projected inside an instalation where I deconstruct and use again few elements of the project’s process. The seven poeple are finally invited to a party to celebrate and share their utopy whith others particpants, weiring it on their

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Le mur à deux têtes

|fr|

Sculpture & performance: 210x230cm – bois contrepalqué – peinture blanche – peinture corporelle, mars 2017 et juin 2017
performeur.euse.s : Rachel Magnan, Quentin Geslan, Arnaud Delumeau, Arthur Clam

Le mur à deux têtes nécessite deux performeur.ses. Ils déplacent un mur qui ressemble aussi à un écran dans lequel leurs visages sont encastrés. Le mur à deux tête vient d’une image mentale dans laquelle corps et architecture fusionnent et s’inter-conditionnent.
Les performeur.ses devront trouver un moyen de se déplacer ensemble à un rythme régulier et commun. Le mur à deux têtes ne se déplace que sur le coté, les deux visages ne voient que devant eux. Le mur à deux têtes s’arrête à certains endroits, modifiant l’espace d’exposition pour lequel il a été construit. A chaque pause les performeur.ses ferment les yeux laissant place à l’observation de leurs visages-paysages, inspirés des cartes postales «idylliques».
Le mur à deux têtes joue de la rencontre de deux codes esthétiques : ceux du « white cube » et de la fête foraine.
Cette performance à lieu une première fois dans l’endroit pour lequel il a été construit : la Putsch galerie. Il est construit au mesures de la galerie, agissant comme une sorte de camouflage. La deuxième performance aura lieu dans un autre espace d’exposition , qui cette fois contraste complètement avec la structure et ses codes esthétiques. La structure agit alors comme une trace du lieu originel dans un espace nouveau : La Recyclerie.
Cette performance qui nécessite l’activation d’une sculpture sera le point de départ d’une série de structure trouées et de corps fragmentés. Ces structures laissent voir la surface de la structure et ce qui la fait tenir, ce qu’elles montrent du corps et ce qu’elles cachent. Elles donnent à voir la matérialisation d’une image utopique et sa confrontation au corps, contraint.

|en|

Sculpture & performance: 210x230com – wood – white painting – painting for body, 2017 march and june
performers : Rachel Magnan, Quentin Geslan, Arnaud Delumeau, Arthur Clam

Le mur à deux têtes is a sculpture activated by two performeurs. They move the structure while their faces are embedded in. They have to find a commun and regular rythm.Le mur à deux têtes comes from a mental image in which body merge with architecture.
They move the structure in an exhibition space. First time, in the space the structure is built for : The Putsch galery. Le mur à deux têtes is mad for galery’s mesures. Being like a part of architecture, it actes like a sort of camouflage. The second time the performance is played it takes place in a place constrasting whith the structure dimensions ans esthetique, It’s more acting like the mark of the with cube galery in a new space : La Recyclerie.
It’s a starting point of a serial of holed structures, holed surfaces. This structures are mad to be activated by bodies who appears fragmentated. Utopic idea ‘s materialization make body confront to the structure.
The wall is moving, two faces are landscaps, holing the white huge surface, like a screen without image.

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Cuisiner l’écran

|fr|

Vidéo: 11’38 – 16/9 – projection au mur – son- projection boucle, juin 2017
expositions :
« Way-out » ,Recy-K , Bruxelles
« Lauréats du Prix Médiatine », La Médiatine, Bruxelles
« #PM15 », Centre Culturel Wallonie-Bruxelles, Paris

J’ai construit ma cuisine pour la filmer de haut, je l’ai conçu comme un volume qui sera aplati par l’image aérienne. Elle est faite au dimensions de mon corps, pour être actionnée par mon corps. La cuisine, espace fonctionnel hyper normé et standardisé est inspirée aux prémices de la modernité par l’organisation du travail à l’usine et l’efficacité du geste.
Ma cuisine au contraire est unique et a pour fonction de construire une image. Ses ustensiles sont pour moi comme les éléments qui me permettent d’élaborer une peinture. Ses plans de travail sont aussi des surfaces de couleur et des surfaces-écrans. La planche à découper est un élément central: un écran dans l’écran et la référence proportionnelle du 16/9. Je cuisine l’écran. Je joue avec les proportions, les échelles , les dimensions de l’image vidéo et la matérialité de celle-ci.

|en|

Video: 11’38 – 16/9 – projected on wall – sound – loop 2017, june
exhibitons:
« Way-out » ,Recy-K , Bruxelles
« Lauréats du Prix Médiatine », La Médiatine, Bruxelles
« #PM15 », Centre Culturel Wallonie-Bruxelles, Paris

I built my kitchen in order to shoot it from above. I conceived it like a volume that will be flatten out by the aerial view. It was created according to my own body size, and to be activated by me. The kitchen, this functional, super normative and standardized space, is inspired, at the premise of modernity, by the work organisation in the factory and the effectiveness of gesture.
On the contrary, my kitchen is unique and his function is to build an image. Its utensils are the elements that allow me to develop the painting. The kitchen worktops become color surfaces and screen surfaces.The chopping board is a central element, it is a screen in the screen and the proportional reference of the 16:9 video format.
I like to play with proportions, scales, dimensions of the video image and the materiality of it.

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Exhibitions

12 – 15 novembre 2023: Parcours d’Artistes Ixellois, Volta XL, Bruxelles (BE), exposition collective,
curation: Mathieu Menten

17 novembre 2022 – 9 janvier 2023 :
Heavy mechanics, exposition personnelle à CENTRALE for contemporay art – vitrine, Bruxelles (BE),
curation: Tania Nasielski

8 novembre 2022- 27 novembre 2022: 11 years of residencies, exposition collective, Espace Vanderborght, Bruxelles (BE), curation: Laura Neuve et Lola Meotti

17-20 février 2022 :
Bonne nouvelle, exposition-ouverture d’atelier, Atelier B, Bruxelles (BE)
curation collective: Atelier B

3 février- 30 avril 2022 :
Art au centre #8, exposition collective, vitrine du 159 rue Féronstrée, Liège (BE),
curation: Arthur Cordier

11-23 janvier 2022 :
Digressions habitables, exposition personnelle, Fondation privée du Carrefour des Arts, Bruxelles (BE), curation: Irina Favero-Longo

13 et 14 mars 2021 :
«Tôt ou tard» (opening studio), Exposition collective, Atelier B, Bruxelles (BE), curation collective: Atelier B

25 février-7 mars :
Exposition collective organisée par Femixion Fanzine,E2 Sterput, Bruxelles (BE), curation: Femixion Fanzine

5 juin-15 juillet :
Carrefour des Arts, the end oh the residency show,
Exposition des pièces réalisées pendant la résidence,
Fondation privée du Carrefour des Arts, Bruxelles (BE)

juin 2019 – septembre 2019 :
PM15#1, Exposition collective réunissant une sélection de lauréats distingués par le Prix Médiatine,
Centre Culturel Wallonie-Bruxelles, Paris (FR), curation: Stéphanie Pécourt

4 mai 2019- 31 mai 2019 :
Knust Fetival, Exposition collective, oeuvre collective réalisée avec Laureline Mahéo,
Dépot Design, Bruxelles (BE)

15 févirer – 17 mars 2019 :
Prix Médiatine, Exposition des lauréats,
La Médiatine, Bruxelles (BE), curation: Sandra Emboli

7 février – 20 février 2019 :
«Carré vert , paradis»
Exposition collective, galerie Elda Mazer, Paris (FR), curation: Lelila Guinnefolau et Irina Favero-Longo

mai 2018 :
Fishwalk, Exposition du collectif Catapulte, Ateliers No Supplies, Bruxelles (BE), curation: Collectif Catapulte

mars 2018 :
Video Delivery, Exposition personnelle Galerie Bom Dia Bonjour, Bruxelles (BE), curation: Bom Dia Bonjour

avril 2017 :
Performance « Posé entre le coin et la marche », Poisson-Eveque, Exposition collective autour de la performance,
Le Maga et dans les alentours du quartier St Gilles, Bruxelles (BE), curation: Stéphanie Verin

mars 2017 :
Vous êtes en retard pour un tour de catapulte, Exposition collective, Galerie de l’Erg Putsch, Bruxelles (BE), curation: Collectif Catapulte

Residencies

2023-2025: En résidence aux ateliers Kult XL, Bruxelles (BE)(contactez moi par mail et passez me voir!)

mars 2020 – mars 2021 :
Résidence au C12 avec le collectif Catapulte, Bruxelles (BE)

21 octobre 2019 – 17 novembre 2019 :
Résidence à l’escaut architectures, Bruxelles (BE)

septembre 2018 – juin 2019 :
Résidence à la Fondation Carrefours des Arts, Bruxelles (BE)

Awards

2019 :
Lauréat du Prix Médiatine – Prix COCOF

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Les mains qui collent

Posted on 18 juin 202111 février 2023 by ii

Les mains qui collent

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installation
céramique émaillées, visses, clous, latex, colorant alimentaire
dimensions variables
Exposition «Tôt ou tard», Atelier B, Bruxelles mars 2021.

|en|

ceramics, enamels, screws, nails, latex, food coloring
variable dimensions
Exhibition «Tôt ou tard», Atelier B, Bruxelles march 2021.